茅子芳正在家中刻瓷。作为这项北京市级非物质文化遗产项目的代表性传承人，他从事刻瓷艺术现已50年时刻。当今，这项技艺正面临着后继乏人的困境。

　　这是一个冰冷的北京冬季，在南沙滩一个一般的居住小区，一栋有些陈腐的居民楼里，刻瓷大师茅子芳像平常相同，吃过早饭，坐在书桌前，翻看宠爱的前史书籍。老伴刘淑敏在一旁拾掇小孙子翻乱的玩具——木头刻制的“猫捉老鼠”、“火车头”。这些精妙心爱的玩具可谓世上独一份，由于这全都是茅子芳亲手制造的。这位早年结业于北京工艺美术校园雕塑专业的工艺美术大师、北京市级非物质文化遗产项目刻瓷的代表性传承人，在晚年，不仅把浑身的本事传给学徒、著书立说，更是寄情于家庭日子，在带着小孙子制造玩具的过程中，体会着一位白叟的幸福和高兴。

　　茅子芳从事刻瓷到今日，现已50个年初。当今，北京专门干刻瓷作业的人和业余爱好者现已很少，这项技艺面临着后继乏人的困境。

　　至于北京刻瓷，共同以为是在清末真实发展起来。《北京志·工艺美术志》记载：“光绪二十八年（1902年），顺天府尹在宣武门外下斜街建立农工书院，又称工艺书院，内设各种工艺科教徒习艺，其间镌瓷科有学生20余人。后来书院改为工艺局，由本来的官商合办转为官办，镌瓷科亦改为瓷工科。由于书院体系的改动，部分学生被官商带走，留下者有的感到学习刻瓷艰苦，有的因日子困难，大部分另谋活路，唯有朱友麟、陈智光一向从事这一专业。”

　　1962年新年前后，19岁的北京工美校园雕琢专业学生茅子芳来到坐落王府井帅府园的中央美院展览馆，观赏“朱友麟刻瓷艺术著作展”。一踏进展厅，茅子芳就被一件件刻瓷艺术品深深招引。“像磁石吸铁相同。”回想起当年第一次看到刻瓷艺术品，70岁的茅子芳喜形于色，“在这之前，我没听说过更没见过刻瓷。”那次展览为茅子芳打开了一扇艺术的大门，“便是这一个展览，将我引上了刻瓷艺术的路途”。尔后，茅子芳使用业余时刻研讨刻瓷，家里吃饭用的白瓷盘子、饭碗，都成了他的试验田。

　　“我几回想去访问朱先生，向他讨教，又怕人家将我拒之门外。”犹疑一再，现已潜心研讨了一段时刻刻瓷的茅子芳总算叩响了朱友麟作业室的大门。那是一个午休时刻，茅子芳带着自己的两件著作，向朱友麟阐明来意。令茅子芳惊喜和意外的是，朱友麟细心看了这两件著作，给了客观详尽的辅导，提出了中肯的定见，“从东西的使用到技法，都讲得十分细心，最终还吩咐我好好学习刻瓷，将来把刻瓷艺术传下去”。

　　茅子芳对刻瓷的另一个突出贡献是，在上世纪80年代，首创了在深棕色釉的瓷盘上进行创造的方法，丰厚了以往单一在白瓷盘上描写的方式，打破了刻瓷有必要填色的禁闭。深色釉瓷盘描写出来的艺术体裁更突出了“刻”的神韵，愈加立体，不必上色，不怕擦拭，更易保存。但一起，它对创造者的水平要求也更高，由于每一刀都不行补偿，失误的刀法无法经过后期上色来弥补，只能一次完结。

　　其时，外事部门把一张十分含糊，只要概括，整个脸部成白色、五官不清楚的相片摆在茅子芳面前，而且吩咐“必定要想方法，刻好”。“这让我十分尴尬。”茅子芳回想。接下这项创造使命之后，他依据相片先把肖像画在瓷盘上，又按照人体面部的解剖联系，由骨骼到肌肉，由软组织到皮肤，做了细心的研讨。然后，依据绘画素描联系和明暗色彩的改变，对结构联系和五官特色进行了重复修正。这样，就完结了刻瓷的第一步——完好的铅笔素描肖像。再经过半个多月的刻制，总算完结了刻瓷。

　　一次，茅子芳受邀为他人创造一对白瓷瓶的刻瓷。对方要求茅子芳规划以唐诗为主题的山水画，对方当场命题，茅子芳就地“应试”。“我其时没有带任何唐诗的书，但诗一向装在脑子里。”茅子芳很快就拿出了规划稿，但也不告知对方这究竟是哪首唐诗，也让对方一猜。成果，贾岛的《寻隐者不遇》和王维的《终南别业》就这样被两个心有灵犀的人对了出来。

　　不少人都跟我说“你应该把这么好的手工传给你的儿子”，我答复“我儿子不是干这个的料，让他干他喜爱的工作去，谁是干这个的料我就传给谁，由于这不是咱们茅家的私产”。也有人跟我说“让你学徒好好承继你的‘茅派’刻瓷”。我以为，学徒承继的应该是北京刻瓷艺术，在承继的基础上创出归于有自己共同风格的北京刻瓷，只要这样，才能把这门技艺一代一代传承下去。

　　所谓“茅派”刻瓷，那仅仅是喜爱我的著作的人捧捧我罢了。我只供认我的著作有自己的特性和特征，还不行什么“派”的程度。刻瓷不同于绘画，特别是北京刻瓷，前史并不长远，从有清晰的记载算起，到现在才100多年的前史，干这行的人又不多，更没构成各自的理论体系。就连朱友麟的刻瓷，也没有听说有人称他为“朱派”刻瓷，更何况我。